«La escultura ha reconstruido quién soy ahora»: Miriam Medrez

Por Teresa Martínez

Cuando Miriam Medrez trabajaba con cerámica, en sus obras exploraba la naturaleza en esculturas ambiguas, entre figurativas y abstractas.

Y desde hace 15 años, la artista decidió trabajar con el textil, un material que le ha permitido ampliar no solamente sus posibilidades en la escultura, sino también su proceso creativo, que a veces es multidisciplinario, otras, colaborativo.

“Es ahí donde empieza mi exploración, mi caminar, mi investigación sobre el cuerpo, pero el cuerpo no a través de mí, sino el cuerpo a través de la otra”, comparte Medrez en entrevista.

Su exposición Entramar, desdoblar, plisar, en el Centro de las Artes, revisa precisamente ese periodo. Virginie Kastel, curadora de la exhibición, con el título, propone una ambigüedad entre las acciones con la tela y el discurso de Medrez de los últimos años, enfocado a asuntos sobre la mujer en la sociedad patriarcal, a partir del cuerpo, lo íntimo y lo doméstico.

La artista y la curadora han colaborado en diferentes proyectos desde 2015, hace 10 años. Kastel ha curado cinco exhibiciones de la artista, editado publicaciones y escrito textos sobre su obra.

“Es una artista que viene de una generación en la que la forma es previa a la búsqueda crítico-conceptual; creo que por lo mismo hay un prejuicio sobre su obra y se subestima su potencia. Para mí era importante y necesario hablar de tres acciones que son conceptos”, señala Kastel sobre el título.

“Era importante dejar ver todas las líneas de trabajo de Miriam, mostrar piezas y series importantes, pero también lograr hacerlas dialogar entre ellas y con el espacio”.

La muestra inicia con la primera serie de obras en tela Zurciendo (2009). Reunidas en una plataforma, las esculturas representan el cuerpo, algunas destacando los pulmones, otras los huesos, jugando con sus dimensiones. A través del hilo negro sobre la tela, la artista borda sus dibujos y escritos.

Y ese es un elemento presente en todas las esculturas: la línea, desde el texto, el trazo o la estructura de metal.

“En cada una de las piezas que se presentan en esta exposición, voy entrando y saliendo de diferentes discursos. Es como estarme comunicando, hablando o proyectando sobre diferentes conceptos dentro de la escultura textil”, señala Medrez.

La multidisciplina y la colaboración son notorias en su taller, donde la producción es realizada junto a su equipo. En la exhibición, se encuentran diferentes obras en colaboración con escritoras, como Trapeadores (2015), un conjunto de esculturas con la forma del utensilio, con sus micro fibras más largas de lo habitual; entre ellas hay un breve texto de Maruja Nahle. Otra es Vístome de palabras entretejidas, una serie de 13 obras para la que convocó a 13 artistas y escritoras a crear un texto o poema, con el que la artista creó una escultura/vestido. En la muestra se encuentra el realizado junto con la narradora Patricia Laurent-Kullick.

El video Espiral de arena (2025) es otra de sus colaboraciones con el artista Raúl Quintanilla, un acto significativo sobre las preocupaciones de la artista. Es una acción donde ella se amarra piedras de río a su atuendo negro con cuerdas de distinta longitud, algunas cortas y otras arrastran. Ya de pie, camina sobre un círculo de arena donde va marcando surcos, definidos al inicio, hasta que las cuerdas se van enredando. La acción podría leerse sobre lo que la artista ha insistido especialmente en su producción textil, que es la densidad cargada por las mujeres gracias a una sociedad que las condiciona, que decide su físico a través de estándares de belleza. Igual se puede ver en Talla cero (2013), las lechugas simbolizan los mitos de la alimentación para llegar a un cuerpo delgado. También en sus exploraciones sobre la vestimenta, donde se cuestiona ese espacio íntimo entre el cuerpo y el vestido; al mismo tiempo, el público entre el vestido y el exterior.

En su texto curatorial, Kastel reflexiona sobre eso: “Aunque Medrez no se declara feminista, ella debe reconocerse dentro de la tradición de artistas mujeres que han convertido su existencia y condición en lo central de su trabajo”.

Para Miriam, su producción escultórica de los últimos 15 años ha sido una odisea.

“Ha sido un viaje en donde he descubierto muchísimas posibilidades dentro de mí”, reflexiona.

“Me ha abierto muchas vertientes que quizá dentro del mundo de la escultura, de la cerámica, no lo hubiera tenido. Me ha reconstruido a lo que soy ahora”.

La exhibición permanecerá hasta el domingo 26 de octubre en el recinto ubicado en el Parque Fundidora.

Teresa Martínez (Nuevo León, 1985) es periodista freelance que ha colaborado en distintos medios corporativos y culturales como El Norte, Reforma, La Tempestad, Revista Replicante, Vida Universitaria y Leer Mejora tu Vida. Es egresada de la licenciatura de Artes Visuales en la UANL y actualmente cursa la Maestría en Cultura Pública en la Universidad Nacional de las Artes, Argentina. Organizó y editó un diálogo que moderó entre los colectivos de artistas Tercerunquinto y marcelaygina, publicado en el libro Nos gustaría contestar algunas preguntas. Colectivo marcelaygina 1997-2010 (MARCO-UANL, 2023). Se desempeñó como reportera durante 14 años en el periódico El Norte, donde produjo y realizó el programa Visita Guiada, una serie de videos acerca de las exhibiciones en museos, y en 2019 editó la revista Miradas. En 2016 fue galardonada con el Reconocimiento a la Excelencia en el Desarrollo Profesional de la UANL. Actualmente, es coordinadora de atención a medios en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

«Entramar desdoblar plisar», exposición de Miriam Medrez. Centro de las Artes. Entrada libre

Curaduría de Virginie Kastel

Registro fotográfico de Patricia Carrington