Poesía & Frontera

Por Minerva Reynosa

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Así como José Kozer veía dos líneas básicas en la poesía latinoamericana a finales del siglo pasado: una fina y otra espesa, por referencial; ahora, treinta años después, comprendo esas poéticas prismáticas de expresión turbulenta y nada mojigatas. Me refiero a las poéticas translingües.

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Hace algunos años fui invitada a la mesa redonda «Poéticas de la intervención y prácticas translingües de lo contemporáneo»; del seminario Poéticas de la intervención en México y Brasil, que dictaba la Dra. Claudia Dias Sampaio en la FFYL UNAM. Ahí escuché el concepto de translingüsimo fuera de los estudios de la lingüística aplicada, gracias a la investigación del Dr. Antonio Andrade de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Antonio Andrade abundó sobre literatura y translingüismo en ciertos poetas de América del Sur. Por mi parte, ejemplifiqué con registros de algunos poetas de la frontera entre México y Estados Unidos, que abundaban en muchos elementos de mixtura. La investigación de Antonio Andrade trata sobre la función estético-crítica del portuñol como práctica translingüe en la poesía sudamericana contemporánea. Específicamente, en los entrecruces del portugués, español y guaraní, en poetas como Wilson Bueno, Josely Vianna Baptista y Douglas Diegues; aquí un fragmento de este último autor:

las carnicerias fronterizas parecem museus de arte do futuro –

pedazos de carne crua enormes pendurados em ganchos

         cavernosos de hierro –

moscas de todos los colores tamanhos zumbidos –

museus de carne – carne muorta – mas ainda viva –

carne bermelha que depois de dois dias en la sombra

começa a dar vermes brancos que brotam como hongos de la

         putrefação –

para compensar toda essa lamentação –

arte legítima

como que non se falsifica –

los açougueiros como uma nova estirpe de artistas –

vagundeando pelo ar

u cheiro de la carne morta te delizia ou te faz vomitar

aquí – en la selva – en la ciudad – en el mundo de la lua –

por que será que u horror tem color de carne crua

En los poemas de estos autores, estas tres lenguas se entrecruzan indistintamente (y los remanentes tal vez de otras lenguas originarias), intervienen el discurso literario hegemónico; abriendo una puerta para el diálogo cultural en el sur-sur. Por mi parte, mi intervención mostraba cómo la poesía del tijuanense Omar Pimienta y del poeta chicano Josiah Luis Alderete, usaba indistintamente inglés y español de manera subalterna. Vaya, una forma de escrituras híbridas desplazando la lingüística global y dando espacio a las locales, regionales, las periféricas.

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En el ensayo «Cómo domar una lengua salvaje», Gloria Anzaldúa articula su postura indócil e insubordinada frente a las lenguas dominantes. Específicamente, hacia el inglés; ya que al ser hija de migrantes hispanohablantes, desde muy pequeña sintió la incomodidad, rabia y vergüenza por su forma de expresión: somos los del español deficiente, somos la pesadilla lingüística. Hablamos con lenguas de fuego. Con ello, Anzaldúa pone en discusión la idea del español dialectal o el español bifurcado de los chicanos: a las lenguas salvajes no se les puede domesticar. Las clasifica en plural, muchas lenguas que, como menciona Antonio Andrade en su investigación; están distorsionadas, producto de una invención, adaptación y adopción del paisaje, el territorio, el medio, el imaginario. Exactamente como sostiene Andrade que dice Néstor Perlongher sobre Mar Paraguayo de Wilson Bueno, las variantes del español bastardo muestran gramáticas sin ley, erráticas y deslizantes.

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Ese específico encuentro en las aulas de la UNAM, establecía tácita pero claramente, la compleja (como fructífera) relación entre las literaturas mexicanas y brasileñas. Lo que me otorgó después un espacio para entender cierta poesía «la indisciplinada», o como dice Kozer, esas que se van distinguiendo por su espesura. Con ello, me refiero a las poéticas que emplean varios registros lingüísticos para acceder a un lugar de enunciación. Esos registros a la manera de Galaxias de Haroldo de Campos con su propuesta poemas-babel de lenguas. O antes Soussandrade en el O guesa, una obra vanguardista que desestabiliza lo dominante: la lengua, la cultura, el imaginario. En el caso fronterizo, pienso en Omar Pimienta y su poema escrito en inglés fonético; como un producto meramente utilitario que se pospone ante el ingenio de la oralidad del español:

Güi meid güindo rac for yu

ay no güindo rac lucs a bit big

bat ay achur yu dat is sequiur firme estrong

if yu don laik-i wi teik-i bac

meik-i esmol bring-i fast tu or tri deis

instol-i sequiur firme strong

güi work

yu pei as

gü go bac

ol japy señor

O el español salvaje, sucio, que se muestra en el spanglish de Josiah Luis Alderete; donde la lengua materna y la dominante (las cuales ya no tienen ningún halo de pureza), se van alternando-alterando:

I speak Spanglish

Por que that’s what comes out of mi boca when I’m asked about this American Dream

I speak Spanglish

So mi future antepasados can understand me

I speak Spanglish

Because the English language alone can’t describe who we are or what we illuminate

by being here as beautiful brown people

I speak Spanglish

Por que soy Chicano soy Pocho soy inheritor of this North American chingadera

I speak Spanglish

So that I recognize donde estoy y para donde voy

I speak Spanglish

Por que these canciones are sung on occupied territories

I speak Spanglish

So that you will notice me ne de aqui ni de alla accent

I speak Spanglish

So that I can mispronounce borders that shouldn’t fucking exist

I speak Spanglish

Por que one day mis huesos will be buried right here and I want them to hear the echo.

O como es el caso también del poeta chicano-chino estadounidense Brandon Som, que en su libro Tripas, articula una práctica de la memoria a través del uso de sus tres lenguas familiares e identitarias: el inglés, el chino y el español chicano:

How do you say, mis circuitos, me cosen, sews me 

palabra por palabra y dictan, ¿cómo se dice? 

                Ella traduce, me conecta, encuerda el rosario: Rosario 

        era el nombre de mi madre, me dice. Por décadas me reza 

un aria with strings, like Ariadna. Mis dark moles, 

        dice, son lunares. Pienso en un astronauta, una luna de mayo 

en perigeo. Hay un relámpago en el chino 電 (Diàn), 

                pero veo lazos y cadenas de eslabones en los componentes, 

        un analema  que rastrea dagongmeis  y ensambladoras 

de zonas rurales a las fábricas urbanas. Ahora en mi navegador, 

        las feministas de China eluden a los supervisores con emojis 

de arroz y conejos para la resistencia ‘mi’ ‘tu’. Oigo la motocicleta 

                acelerando con el ándale de mi Nana, pero necesito pronunciar 

        jíjole en mi Anzaldúa para que el sonido 

                y la memoria se encuentren. 

Aunque ya hayan pasado treinta años desde la presentación de los poetas neobarrocos, aún percibo hoy alguna poesía colateral, diversa, en zigzag. Una poesía que hace uso de las jergas, hablas, recursos orales y de herramientas apropiacionistas o intervencionistas para crear identidad, comunicación y conocimiento.

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Minerva Reynosa. Poeta, profesora y gestora cultural. Es autora de más de diez títulos de poesía. Premio Regional Carmen Alardín 2006, Premio Nacional de Poesía Clemencia Isaura 2020 y Premio Nacional Efraín Huerta 2025. Actualmente colabora con Benjamín Moreno en el proyecto de experimentación textual, visual y tecnológico Benerva! Tiene con la poeta y traductora Paula Abramo; y Efraín Velasco, poeta y diseñador, Muiraquiā: Proyecto Fanzinero de Poesía. El cuál se dedica a publicar poesía brasileña al español en México y otras poéticas liminales. Es docente online, consultora de literatura, gestora de distintos proyectos de sensibilización de la poesía y pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte. IG: @minerva.reynosa

Referencias

José Kozer, “El neobarroco: una convergencia en la poesía latinoamericana” en Medusario. Muestra de poesía latinoamericana. México: Fondo de Cultura Económica, 1996.

Antonio Andrade, “Portunhol: prática translíngue no discurso literário contemporânea” en Translinguismo e poéticas do contemporâneo. Rio de Janeiro: 7Letras, 2019.

Antonio Andrade, “Iberoamericana, XXI, 78 (2021), 115-133Una escritura literaria entre lenguas: el portuñol (entrecruzamiento translingüe portugués-español-guaraní) en la trama del diálogo Sur-Sur” en: https://journals.iai.spk-berlin.de/index.php/iberoamericana/article/view/2910/2336

Gloria Anzaldúa, “Cómo domar una lengua salvaje” en Borderlands/La Frontera (trad. Carmen Valle). España: Capitán Swing, 2016.

Omar Pimienta, “11.” en El álbum de las rejas. España: Ediciones Liliputenses, 2016.

Josiah Luis Alderete, “I speak spaniglish” en Fuchi Faces de los Estados Jodidos. México: Universidad Autónoma de Nuevo León, 2025.

Brandon Som, “Circuitos electrónicos” (traducción al español por Minerva Reynosa y Emilio Jurado Naón) en Tripas (selección). México: Muiraquitã: Proyecto Fanzinero de Poesía, 2025. https://muiraquitazine.blogspot.com/2025/10/brandon-som.html

Foto: Skylar Kang | Pexels.