POSDATA EDITORES
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junio 27, 2026
Por Rocío Cárdenas Pacheco | Crítica de arte
18 de marzo hasta el 10 de mayo 2026
Nave Generadores, Centro de las Artes, CONARTE
Parque Fundidora, Monterrey
La exposición Rastros Indiciales, de los artistas Alejandro Zertuche y Renard, se presentó como un ejercicio artístico que exploró los límites entre lo visible y lo invisible, lo material y lo intangible, en la nave Generadores del Parque Fundidora, en la ciudad de Monterrey, durante los meses de marzo a mayo de 2026. El acompañamiento curatorial estuvo a cargo de Gina Arizpe quien propuso un diálogo entre ambos creadores; destacando la museografía abierta que privilegiaba el encuentro con dibujos, fotografías, archivos de performances y videos.
“Siempre me ha interesado lo oculto y cómo la humanidad pudiera entender las leyes de la naturaleza en sus múltiples dimensiones, hoy en día asumo la brujería y el ritual como una práctica poética, simbólica y política, igual que el arte. No es sorpresa que me haya volcado hacia el arte acción pues me parece una medida inmediata de penetrar los velos hacia otras realidades; para mí, implica dejarse ser vulnerable y dejar que los saberes entren por el cuerpo.” [1]
Alejandro Zertuche (Monterrey 1989)
A través de esta colaboración, ambos creadores construyeron un diálogo que se centró en el concepto de la huella, entendida no solo como un vestigio físico, sino también como una resonancia emocional y simbólica que atraviesa el espacio y el tiempo. Por otra parte, uno de los ejes fundamentales de la curaduría fue la desmaterialización del arte, entendida como el desplazamiento de los medios tradicionales y canónicos —como la pintura y la escultura—, a través de la acción del cuerpo en el tiempo y en el espacio, cobrando una dimensión particularmente significativa y radical.
“Busco establecer una relación constante entre mi práctica artística y la reflexión filosófica, de manera que ambas se correspondan y dialoguen entre sí. A través de la pintura y el performance exploro conceptos como el movimiento, la fuerza y una noción del cuerpo que trasciende la identidad individual para situarse en una dimensión más impersonal y afectiva. En este proceso, los campos de color, las líneas y otros elementos visuales se convierten en herramientas esenciales para expresar y desarrollar las ideas que me interesa abordar desde la filosofía.[2]”
Renard (Monterrey 1996)
Zertuche es un creador reconocido por su capacidad para trabajar con materiales naturales y objetos cotidianos, utilizó en esta exposición elementos que invitan al espectador a reflexionar sobre la memoria y la transformación. Sus obras se caracterizan por una sensibilidad hacia lo orgánico, evocando texturas y formas que remiten a lo efímero y lo cíclico. Por su parte, Renard aportó un enfoque conceptual que se entrelaza con lo poético, trabajando con técnicas que desdibujan la frontera entre lo tangible y lo etéreo. Su interés por las narrativas ocultas y los significados subyacentes complementa la propuesta de Zertuche, generando un diálogo que trasciende lo puramente visual.
En Rastros Indiciales, el cuerpo se presenta como un espacio que guarda rastros de experiencias, deseos y emociones que son únicas para cada individuo. Desde una perspectiva multidisciplinaria las obras invitaban a reflexionar sobre cómo los cuerpos no normativos —en su diversidad de género, descentramiento y expresión— desafían las narrativas dominantes y se convierten en portadores de historias en expansión. Las piezas de Zertuche y Renard permiten visibilizar estas huellas, que a menudo son borradas o ignoradas, para construir un diálogo inclusivo y plural.
Los materiales orgánicos y cotidianos que utilizan los artistas evocan la fluidez y la transformación constante, características que pueden asociarse con las identidades ocultas a primera vista. Las texturas, formas y combinaciones de elementos en las obras reflejan cómo las identidades no son estáticas, sino dinámicas, fragmentarias y en constante proceso de resignificación. Este enfoque resalta la riqueza y complejidad de las experiencias humanas al tiempo que desafía las categorías canónicas del arte.
Para ejemplificar esta circunstancia de fluir frente a los elementos de la naturaleza me parece interesante mencionar la pieza de Zertuche “Space Crossed” de 2021 es el registro fotográfico de un performance, a través de la cual, plantea una acción —o más precisamente una no-acción— que surge de la necesidad de habitar el espacio desde la atención plena y la apertura sensorial. Lejos de la intervención o la construcción deliberada de una imagen, el artista se sitúa en el entorno para percibir el sonido, la luz y el paso del tiempo sin mediaciones ni artificios. Su gesto consiste en suspender la voluntad de producir y permitir que el mundo se manifieste por sí mismo.
La obra propone una desaceleración frente a la lógica contemporánea de la inmediatez, reivindicando la observación consciente como una forma de resistencia. Al desplazar la atención hacia fenómenos aparentemente mínimos —las variaciones de la luz, la atmósfera del lugar, la duración de la experiencia—, Zertuche convierte la contemplación en una práctica estética. La pieza no busca representar el paisaje, sino propiciar un encuentro con él, donde la presencia del artista se vuelve discreta y el entorno emerge como el verdadero protagonista.
La exposición se configura como un lugar donde los cuerpos encuentran un espacio de visibilidad y resistencia. A través de las obras, se cuestionan las estructuras normativas que han intentado disciplinar los cuerpos y las identidades, permitiendo que surjan nuevas narrativas en las el diálogo entre las piezas proponga un ambiente que invita al espectador a cuestionar sus propias percepciones sobre el cuerpo.
Renard en la obra Nihilización motriz (2021), mediante una fotodocumentación de un performance, nos remite a una acción en donde, a través de una serie de riesgos físicos, se enfrenta al costado de una carretera con vehículos que circulan a altas velocidades. En esta acción podemos observar, mediante una secuencia de 24 fotografías, el registro del movimiento: fracciones de segundo que aparecen barridas frente a la lente. La obra sitúa al cuerpo en un umbral de vulnerabilidad extrema, donde la proximidad del peligro convierte cada instante en una confrontación con la posibilidad del accidente y la muerte. De este modo, la velocidad y el riesgo dejan de ser únicamente condiciones del entorno para transformarse en elementos que tensan la experiencia performática, haciendo visible la fragilidad de la existencia frente a fuerzas que escapan al control humano.
En el contexto del espacio expositivo las huellas que exploran Zertuche y Renard pueden interpretarse como los rastros que los cuerpos dejan en la sociedad. Estas huellas, aunque a menudo invisibles o borradas por la historia, poseen una fuerza subversiva que desafía el olvido y la marginalización. Las obras invitan al espectador a reconocer y valorar estas marcas como testigos de resistencia, transformación y autenticidad en un mundo que aún lucha por abrazar la diversidad en todas sus formas.
Alejandro Zertuche, en Frágil (dentro) 2016, nos muestra a través de cuatro fotografías una secuencia de acciones relacionadas con el ocultamiento y el renacimiento. Primero vemos cómo su cuerpo aparece cubierto de rocas; después se desprende de ellas para, posteriormente, dejar únicamente la huella de su presencia en la sala. La obra centra su atención en el espacio que el cuerpo ocupa y abandona, convirtiendo la oquedad resultante en un vestigio de existencia. Más que representar una ausencia, esa marca en el suelo funciona como un índice de la presencia previa del sujeto, un rastro que evidencia el tránsito entre permanencia y desaparición. El vacío dejado por el cuerpo adquiere así una dimensión simbólica, evocando la fragilidad de la materia, la memoria de lo vivido y la inevitable transformación de toda presencia en huella.
En Rastros Indiciales, ambos artistas logran construir un espacio de reflexión en el que las obras actúan como “indicios” que conectan al espectador con realidades invisibles. Ya sea a través de instalaciones, esculturas o piezas bidimensionales, la exposición invita a descubrir cómo los rastros, aunque fragmentarios, contienen una potencia narrativa que nos habla de lo que fue, lo que es y lo que podría ser. Es de esta manera que esta exposición integrada por Alejandro Zertuche y Renard, dos artistas multidisciplinarios cuyas prácticas cuestionan la centralidad del objeto artístico y los límites de la creación contemporánea nos llevó a expandir el campo del arte y del deseo no solo de existir; sino mediante una forma deliberada de generar procesos cíclicos de renacimiento y destrucción.
La exhibición nos invitó a detenernos y observar lo que a menudo pasa desapercibido, revelando las conexiones profundas entre el tiempo, el espacio y la experiencia humana. En esencia, la muestra no solo celebra la fugacidad del proceso artístico, sino que también nos recuerda que, en el arte, cada huella tiene el poder de evocar memorias, historias y emociones que trascienden lo perceptible.
[1] https://mundoperformance.net/alejandro-zertuche/
[2] IG de la Feria FAMA https://www.instagram.com/reels/DPhe2jNkmVr/
Imagen portada:
Renard
Naturalmente
Fotomural
2020
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