Algodón y frontera: la memoria familiar de Cristina Rivera Garza cobra vida en escena

Por Teresa Martínez

El paisaje desértico del norte de México muchas veces se subestima al ser considerado como un espacio vacío, pero en realidad guarda riqueza, dice la protagonista de la obra de teatro Autobiografía del algodón, estrenada en el Teatro de la Ciudad, como parte del 36 Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León. 

No por nada en el desierto del norte se han desarrollado industrias como la de las maquilas, la del algodón, el fracking. Incluso, el desierto es agresivo y amenazante para los migrantes que buscan cruzar la frontera y trabajar. Es el mismo desierto el que guarda los huesos de quienes pasaron por ahí.

La protagonista, que está inspirada en la autora del libro homónimo, la mexicana Cristina Rivera Garza, fue interpretada en escena por la actriz Rosalva Eguía, quien desarrolló de manera impecable y con naturalidad el personaje de la escritora, desde el tono de voz, la caracterización y los gestos.

Bajo la dirección de Alberto Ontiveros y presentada por la Compañía Gorguz Teatro, la obra ahonda en la historia del libro, en la que la autora recorre los pueblos fronterizos en busca de información sobre sus antepasados. La trama tiene varios escenarios y tiempos paralelos. Al centro está Rivera Garza narrando su investigación, sus viajes en búsqueda de Estación Camarón, un pueblo campesino extinto no solo por la desaparición física y el abandono, sino también por el castigo económico y social. Por otro lado está el joven José Revueltas recorriendo la frontera organizando huelgas para reclamar los derechos de los agricultores, explotados por la industria algodonera de la década de los 30. “Perder la huelga equivale a perderlo todo”, recita el personaje. Luego está la historia de la familia de la autora que trabajó en esa época en el campo de algodón; curiosamente en su casa no se hablaba de esa parte histórica, lo que la llevó a ahondar en archivos, buscar actas, investigar sobre los lugares, tránsitos y trayectos de las familias de sus antepasados, sus tatarabuelos y bisabuelos hasta llegar a sus abuelos, que habitaron en localidades de Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila, Texas y Arizona. Algunos de ellos trabajaron en minas, otros fueron afectados por enfermedades. La historia se narra a partir del algodón porque es una forma de narrar a su familia. Y en ese escenario, la tierra cobra un papel importante, su condición geográfica por la frontera, también el daño que hacen las corporaciones y cómo afectan a los campesinos, al mismo tiempo que el trabajo en la tierra marcó no solo a los antepasados de la autora, sino también tiene que ver con la historia del México moderno.

Con una duración de una hora y media, la obra está bien estructurada, manteniendo un equilibrio entre el trazo escénico —que llega a ser coreográfico— y una participación muy equitativa de cada uno de los actores, además de que, con los elementos necesarios, logran reconstruir las escenas. La pieza mantiene el tono documental a través de proyecciones de textos, retratos de archivo y testimonios. Y durante toda la obra, los elementos escénicos más destacados fueron seis torres de cajones tipo archivero que movieron durante la trama, además del escritorio de la autora.

La puesta en escena fue dinámica y ágil, lo que permitió que la narración de las múltiples historias fluyera con claridad, a pesar de que la obra maneja varios relatos al mismo tiempo. Autobiografía del algodón no solo es la historia familiar, también es el retrato del México moderno contemplando diversas problemáticas como el abuso de los recursos y la explotación por parte de las corporaciones, la migración, la violencia, entre otros.

Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León

Organizado por Conarte, el programa del Encuentro Estatal de Teatro continúa hasta el 26 de julio en recintos como el Teatro de la Ciudad, el Centro de las Artes y Colegio Civil. La programación puede consultarse en conarte.org.mx. Los boletos cuestan 150 general, y 100 con descuento para estudiantes, maestros e INAPAM.

MIÉRCOLES 22

Happyland

18:00 y 20:30 h

Teatro de la Ciudad I Escenario de la Gran Sala

JUEVES 23

El arma de Chéjov

18:00 y 20:30 h

Teatro de la Ciudad I Sala Experimental

SÁBADO 25

Chilaquiles de toros y flores

16:00 y 19:00 h

Teatro de la Ciudad I Sala Experimental

DOMINGO 26

Arrullos para Benjamín 

16:00 y 19:00 h

Teatro de la Ciudad I Sala Experimental